Comment transformer vos images en BD : photos, animaux, croquis et vieux tirages

« Images », cela recouvre beaucoup de choses. Quand on nous dit vouloir transformer une image en BD, ou tout un dossier, ce dossier peut contenir des selfies, une centaine de photos du chien, une boîte de tirages scannés du mariage des parents, un carnet de croquis ou une pile de captures d’écran d’une conversation de groupe. Tout cela peut finir dans une BD, mais pas de la même manière, et c’est en les traitant de la même façon que la plupart des tentatives déraillent.

Nous éditons myComics.ai, l’une des façons de le faire, nous avons donc un intérêt. Nous avons essayé d’écrire le guide que nous voudrions lire avant de choisir, ce qui veut dire que les méthodes sans aucune IA passent en premier. Si vous voulez précisément les conseils de sélection de photos pour les personnes, nous les détaillons longuement dans notre guide pour transformer des photos en BD. Celui-ci traite d’une question plus large : quel type d’image vous avez, et ce qu’elle peut devenir.

Que voulez-vous obtenir à la fin ?

Trois résultats assez différents s’appellent tous « transformer des images en BD ». Décidez lequel vous voulez avant de choisir un outil, car chacun mène ailleurs.

Une image unique façon BD. Vous prenez une seule image et lui donnez un encrage, des aplats de couleur et une trame de points. Idéal pour une photo de profil, une carte ou une affiche. Un filtre ou un logiciel de retouche photo le fait en quelques secondes.

Un strip composé de vos propres images. Vous prenez plusieurs vraies images, les disposez en cases et ajoutez des bulles. Vos photos restent reconnaissables comme vos photos ; la BD vient de la mise en page et des mots. Les Italiens appellent cela un fotoromanzo, le roman-photo, et c’est plus ancien que la plupart des applis qui le font aujourd’hui.

Une histoire avec les mêmes personnages à chaque page. Les personnes ou l’animal de vos images sont redessinés dans de nouvelles poses, de nouveaux lieux et avec de nouvelles expressions, page après page. C’est une BD au sens plein, et cela demande un personnage créé à partir de vos images plutôt qu’un filtre appliqué dessus.

Comment transformer une image en image façon BD ?

C’est le cas le plus simple, et vous n’aurez peut-être besoin de rien de nouveau. La plupart des logiciels de retouche photo et beaucoup d’applis appareil photo sur mobile ont un effet BD ou cartoon. Si ce n’est pas le cas du vôtre, la version manuelle est une courte recette qui fonctionne dans la plupart des logiciels :

1. Augmentez le contraste jusqu’à ce que les ombres deviennent pleines et les hautes lumières nettes.
2. Réduisez les couleurs avec un réglage de postérisation ou équivalent, pour que la peau et le ciel deviennent quelques aplats au lieu de dégradés doux.
3. Ajoutez un contour en superposant un effet de détection des contours (« tracé des contours ») dans un mode de fusion sombre.
4. Ajoutez une trame de points dans les tons moyens si vous voulez l’aspect BD imprimée.

Le résultat est honnête sur ce qu’il est : la même photo, restylisée. Il ne peut pas montrer la personne sous un autre angle ni la placer ailleurs. Pour une seule case, c’est très bien. Pour la page deux, il vous faut l’une des autres méthodes.

Comment faire un strip de BD à partir de plusieurs images ?

C’est l’option la plus sous-estimée, et la seule qui garde vos vraies images exactement telles qu’elles étaient. Elle convient aux récits de voyage, à un après-midi drôle, à l’histoire de la façon dont l’animal de la famille a reçu son nom.

Choisissez une petite histoire, pas un best-of. Quatre à six images avec un début, un rebondissement et une fin fonctionnent bien mieux que douze jolies photos. Un bon test : pourriez-vous la raconter à voix haute en trois phrases ?

Donnez-leur l’air d’une seule BD. Recadrez chaque image au même format, puis appliquez le même filtre ou préréglage à toutes. Les éclairages et les couleurs disparates donnent à un roman-photo un air de collage.

Mettez les cases en page. N’importe quelle appli de design, outil de présentation ou appli de mise en page avec une grille fera l’affaire. Laissez des gouttières fines et régulières entre les cases et donnez la plus grande case au moment le plus important.

Ajoutez les bulles en dernier. Des répliques courtes, une ou deux par case, placées pour que la pointe de la bulle désigne la bouche de celui qui parle. Un récitatif en haut de la première case (« Samedi, 7 h ») fait beaucoup de travail.

Ce que cette méthode ne peut pas faire, c’est inventer un moment que vous n’avez pas photographié. Si l’histoire a besoin d’une scène qui n’a jamais eu lieu, ou du chien aux commandes d’un vaisseau spatial, il vous faut quelqu’un ou quelque chose pour la dessiner.

Qu’est-ce qui fonctionne pour chaque type d’image ?

Si vous visez une histoire complète, le type d’image de départ compte plus que l’outil. Voici ce que nous ferions avec chacun.

Les selfies et les photos du quotidien

Le meilleur point de départ pour un personnage. Visez trois à huit photos par personne, avec le visage entier visible, une lumière homogène et quelques angles différents. Évitez les filtres beauté marqués, puisqu’ils ont déjà modifié le visage que vous essayez de saisir. Chaque personne devient son propre personnage : un couple ou une famille, c’est donc une petite série de photos pour chacun.

Les photos d’animaux

Les chiens et les chats fonctionnent à peu près comme les personnes, et la BD avec votre animal est l’une des formules les plus populaires en cadeau. La différence est pratique : les animaux ne restent pas immobiles. Parcourez votre pellicule à la recherche de clichés calmes et bien éclairés où la tête et les marques sont nettes, plutôt que de photos d’action presque entièrement floues. Les signes distinctifs, comme une oreille tombante ou une tache blanche sur un œil, sont ce qui fait que la version dessinée se lit comme votre animal : assurez-vous qu’au moins une photo les montre clairement.

Les vieux tirages et les photos de famille

Ils peuvent être merveilleux, pour l’histoire de la vie d’un grand-parent ou un anniversaire de mariage, et demandent un peu de soin. Scannez le tirage au lieu de le photographier en biais sous une lampe, ce qui ajoute reflets et déformation. Recadrez sur la personne voulue, car un visage de quelques pixels de large dans une photo de groupe donne très peu de matière. Les couleurs délavées ne posent pas de problème ; un visage flou ou dans l’ombre, si. Si vous n’avez qu’une seule photo exploitable de quelqu’un, attendez-vous à une ressemblance plus approximative qu’avec plusieurs.

Les croquis, gribouillis et dessins d’enfants

Un dessin est une source d’un autre type. Il est déjà un design de personnage, simplement incomplet : il montre une seule pose d’un seul côté. La bonne démarche consiste à le traiter comme la référence d’un personnage, en gardant ses couleurs et ses traits principaux, et à laisser une étape de design compléter les vues de face, de profil et de dos, les détails de la tenue et la palette. Notre OC maker fait exactement cela à partir d’un croquis, d’une photo ou d’un dessin existant, et le personnage fini peut ensuite entrer dans une BD. Un enfant qui voit son propre dessin devenir le héros d’une histoire, c’est l’un des plus beaux résultats que nous connaissions.

Les captures d’écran, les mèmes et les dessins des autres

Les points de départ les plus faibles. Les captures d’écran sont généralement en basse résolution et encombrées d’éléments d’interface, et la blague d’un mème survit rarement au fait d’être redessinée. Les dessins réalisés par quelqu’un d’autre posent une autre question : c’est son travail, alors utilisez-le comme inspiration pour votre propre personnage plutôt que de l’importer comme source, sauf si vous avez son autorisation.

À quoi ressemble la méthode IA, étape par étape ?

Dans myComics, et dans les outils basés sur les personnages en général, le processus pour une histoire complète se déroule à peu près ainsi :

1. Importez vos images pour chaque personne ou animal qui apparaîtra.
2. Vérifiez chaque personnage avant que la moindre page soit dessinée. Si une ressemblance cloche, remplacez les photos par de meilleures maintenant ; cela prend une minute ici et bien plus après vingt pages.
3. Choisissez un style. myComics en propose 16, du super-héros et du manga au polar noir, au cartoon, à l’horreur et au pixel art. Décidez tôt, car le style détermine quelles histoires fonctionnent. Un rendu cartoon convient aux animaux et aux enfants ; le polar noir convient à un mystère ou à une blague pince-sans-rire.
4. Donnez une prémisse à l’histoire. Une phrase suffit pour commencer : l’occasion, le ton, ce qui se passe en gros. Inutile de planifier les cases.
5. Dirigez-la au fil de l’eau. L’histoire se ramifie et vous choisissez ce qui se passe. Vous pouvez réécrire n’importe quelle bulle et régénérer une page avec une instruction.
6. Lisez-la, téléchargez-la ou imprimez-la. Lecture en ligne, export PDF ou commande d’un exemplaire imprimé.

Un livre complet comprend une couverture, vingt pages d’histoire et une quatrième de couverture : il a donc la place pour une vraie histoire plutôt qu’un simple gag. C’est la principale différence avec un filtre : les personnes de vos images peuvent faire des choses. Vous pouvez essayer toute la méthode sur la page photo en BD.

Où cela coince-t-il le plus souvent ?

Attendre d’une seule image qu’elle porte tout un livre. Une seule photo de face donne très peu de matière à un outil pour dessiner un profil. Pour une histoire, donnez-lui quelques angles.

Changer de méthode en cours de route. Commencer un roman-photo puis vouloir des scènes inventées, ou commencer une BD IA puis vouloir y mettre les vraies photos. Choisissez d’abord le résultat que vous voulez.

Utiliser la photo de groupe. La photo de mariage avec onze personnes est celle que tout le monde prend en premier. Recadrez-la, ou trouvez une image où votre personne est le sujet.

Trop écrire l’histoire. Une prémisse et un ton fonctionnent mieux qu’un scénario. Laissez à l’histoire la place de vous surprendre, et retouchez les bulles ensuite.

Oublier le délai d’impression. Pour un cadeau, créer la BD est rarement l’étape lente. Expédier un exemplaire imprimé, si : partez de la date à rebours et gardez une marge.

Quand une autre option est-elle meilleure ?

Nous préférons que vous repartiez avec la bonne solution plutôt qu’avec notre produit.

• Si les photos elles-mêmes sont l’essentiel, un livre photo ou un roman-photo les garde exactement telles qu’elles étaient. Pour la première année d’un bébé ou la vie d’un grand-parent, les vraies images sont souvent plus émouvantes que n’importe quel dessin.
• Si vous voulez une seule image pour un profil ou une carte, un filtre est plus rapide et plus simple.
• Si l’occasion est une grande étape et que le budget le permet, un illustrateur apporte une signature et une voix artistique propre qu’aucun outil n’a. Réservez tôt, les bons illustrateurs sont très demandés.
• Si vous aimez dessiner, décalquer vos propres photos est une jolie façon d’apprendre la BD, et un strip de quatre cases dessiné à la main a un charme bien à lui.

La méthode IA a du sens quand vous voulez une histoire complète avec des visages cohérents, y compris des scènes qui n’ont jamais eu lieu, et que vous aimeriez la voir ce soir plutôt que dans quelques semaines. Si vous voulez d’abord comparer les outils, nous tenons à jour une analyse des meilleurs générateurs de BD IA, et si l’objectif final est un cadeau, notre page sur la BD personnalisée explique à quoi ressemble la version imprimée.

Combien de temps cela prend-il, et combien cela coûte-t-il ?

Une seule image filtrée prend quelques minutes et ne coûte généralement rien de plus qu’une appli que vous avez déjà. Un roman-photo prend une soirée, passée surtout à choisir les images et à écrire les bulles. Une BD illustrée par un artiste prend des semaines et coûte ce que coûte un travail qualifié, ce qui est normal.

Avec myComics, il existe une offre gratuite avec des crédits : vous pouvez créer un personnage à partir de vos images et voir de vraies pages avant de payer quoi que ce soit. Les abonnements payants et les packs de crédits couvrent un usage plus intensif, et l’impression se commande séparément de la BD numérique. La plupart des gens passent plus de temps à choisir leurs photos qu’à attendre les pages, et c’est le bon ordre : les images de départ décident de l’essentiel de ce que vous obtenez.