Come trasformare le tue foto in un fumetto (senza disegnare niente)

Quasi tutti quelli che ci chiedono come trasformare le foto in un fumetto hanno la stessa cartella aperta sul telefono: qualche centinaio di foto di un viaggio, un compleanno, un matrimonio, e la vaga sensazione che lì dentro ci sia una storia migliore di una presentazione di diapositive. Il fumetto che hanno in testa di solito è chiaro. Quello che non è chiaro è se per arrivarci serva un illustratore, un weekend di disegno o semplicemente l’app giusta.

La risposta onesta è che dipende da cosa intendi per “fumetto”, e ci sono almeno quattro strade ragionevoli. Noi facciamo myComics.ai, che è una di queste, quindi abbiamo un interesse evidente. Cercheremo comunque di essere sinceri su quando una delle altre strade è la scelta migliore, perché per una buona parte delle persone lo è.

Cosa significa davvero “trasformare una foto in un fumetto”?

Sotto questa espressione si nascondono due cose molto diverse, e scegliere quella sbagliata è la fonte di delusione più comune che vediamo nelle domande su questo tema.

La prima è un filtro. Inserisci una foto e ti ritorna la stessa foto con colori appiattiti, contorni inchiostrati e qualche retino a puntini. Ci vogliono pochi secondi ed è divertente. Molte app di fotoritocco offrono qualcosa di simile. Ma resta una sola immagine. Non puoi metterla a pagina quattro di una storia, perché non c’è una pagina quattro.

La seconda è un personaggio. Invece di trasformare una sola immagine, lo strumento guarda diverse foto di una persona e ne crea una versione a fumetti riutilizzabile, che può essere ridisegnata da una nuova angolazione, in una nuova posa, con una nuova espressione, vignetta dopo vignetta, e risultare comunque la stessa persona. È questo che rende possibile un libro invece di una singola immagine.

Se tutto ciò che vuoi è una divertente immagine del profilo o una singola immagine d’effetto per un biglietto, un filtro è la scelta migliore. È più veloce, più semplice e di solito più economico. Tutto quello che segue sulla scelta delle foto e sull’impostazione della storia conta soprattutto per il secondo tipo.

Quali sono i modi principali per farlo?

Ecco come presenteremmo le opzioni. Nessuna è la risposta giusta per tutti.

Disegnarlo da te merita più considerazione di quella che riceve di solito. Ricalcare le proprie foto su un tablet o con un tavolo luminoso è il modo in cui tante persone iniziano a fare fumetti, e una striscia di quattro vignette disegnata a mano sui tuoi amici ha un fascino che nessuno strumento riproduce. Se hai qualche serata libera e l’idea ti piace, prova prima così.

Un illustratore su commissione ti dà qualcosa che nessuno strumento ti dà: una voce artistica specifica e una persona che può prendere la tua idea e renderla migliore di come l’hai descritta. Per un matrimonio, un anniversario importante o un pensionamento, spesso vale il budget e l’attesa. Organizzati in anticipo, perché i bravi illustratori sono molto richiesti.

La strada dell’IA ha più senso quando vuoi una storia di diverse pagine, quando le persone devono apparire coerenti in tutte, e quando preferisci provare un’idea stasera invece di spiegarla a qualcuno e aspettare.

Quali foto funzionano meglio?

Se scegli la strada del personaggio, è questo il passaggio che determina gran parte della qualità finale, e richiede pochi minuti.

Usa da tre a otto foto per persona. Sotto le tre, il personaggio ha troppo poco materiale da cui partire e tende a cambiare, quindi il volto a pagina due smette piano piano di corrispondere a quello a pagina sette. Sopra le otto, stai soprattutto aggiungendo ripetizioni.

Cosa cercare:

• Il volto intero, non coperto. Niente occhiali da sole, niente mano sul mento, nessuno tagliato all’altezza delle sopracciglia.
• Luce uniforme e naturale. La luce del giorno vicino a una finestra batte un ristorante in penombra. Le ombre dure su metà del viso sono il problema più comune.
• Un paio di angolazioni diverse. Due o tre foto frontali più una leggermente di tre quarti funzionano meglio di cinque selfie quasi identici.
• Una risoluzione ragionevole. Una normale foto del telefono è più che sufficiente. Lo screenshot di uno screenshot no.

Cosa evitare: filtri bellezza pesanti (hanno già cambiato il volto che stai cercando di catturare), foto di gruppo in cui il tuo soggetto è un volto minuscolo in ultima fila, e foto mosse.

Per un fumetto con più di una persona, ripeti questo procedimento per ciascuna. Ognuna diventa un personaggio a sé, e poi possono condividere le vignette. Gran parte di questi consigli vale anche se stai dando indicazioni a un illustratore: foto di riferimento nitide e ben illuminate semplificano il lavoro anche a lui.

Perché scegliere lo stile prima di scrivere la storia?

Si è tentati di trattare lo stile visivo come un tocco finale. In realtà cambia il tipo di storia che funziona bene, quindi noi lo decideremmo presto.

• Supereroi è deciso e ad alto contrasto. È adatto ai trionfi: una laurea, una promozione, una maratona.
• Manga è espressivo, con un’ampia gamma tra commedia e sincerità. È adatto alle storie di amicizia e di formazione.
• Noir è cupo e drammatico. Ottimo per i gialli e l’umorismo impassibile, molto più difficile da rendere caldo.
• Cartoon è leggero, morbido e amichevole. La scelta sicura per bambini, animali domestici e qualsiasi cosa giocosa.

Un piccolo test che ci piace: di’ lo spunto della storia in una frase, poi chiediti in quale di questi quattro stili ti aspetteresti di vederla disegnata. Di solito l’istinto ha ragione, che tu stia usando uno strumento o descrivendo il lavoro a un artista.

Com’è il procedimento, passo dopo passo?

Su myComics, e in generale negli strumenti basati sui personaggi, il flusso è più o meno questo:

1. Carica le foto di ogni persona che comparirà.
2. Controlla il personaggio. Vedi la versione a fumetti di ogni persona prima che esista una qualsiasi pagina. Se la somiglianza non va, sostituisci ora le foto di partenza con foto migliori, non dopo venti pagine.
3. Scegli uno stile. Vedi sopra.
4. Imposta la storia. Dagli uno spunto: l’occasione, il tono, più o meno cosa succede. Non devi scrivere dialoghi né pianificare le vignette.
5. Fai le tue scelte man mano. La storia si ramifica, e sei tu a decidere cosa succede in quei punti. È questo che la fa sentire come il tuo fumetto invece che un modello con un volto incollato sopra.
6. Leggi, esporta o stampa. Leggilo nel browser, scarica un PDF o ordina una copia stampata.

La pagina da foto a fumetto segue questo stesso flusso a partire dal primo caricamento. Se preferisci partire da un’idea di storia invece che dalle foto, il generatore di fumetti funziona al contrario.

Dove ci si blocca di solito?

Si carica una sola foto e ci si aspetta un libro. Una foto dà un’immagine. Per disegnare qualcuno da una nuova angolazione a pagina nove, a uno strumento serve più di un singolo scatto frontale.

Si salta il controllo del personaggio. Quel passaggio esiste perché tu possa individuare un problema di somiglianza in un minuto invece che dopo aver creato l’intero libro. Guardalo con attenzione.

Si specifica troppo la storia. Uno spunto più un tono tende a funzionare meglio di una sceneggiatura rigida vignetta per vignetta. Di’ di cosa parla la storia e lascia stare il ritmo.

Si sceglie lo stile per ultimo. A quel punto la storia ha già preso la forma dello stile usato, e cambiarlo sembra una lotta contro il materiale.

Si usa una foto di gruppo come fonte. Una foto di matrimonio in cui il tuo soggetto è un volto su undici non dà molto con cui lavorare. Ritaglia prima, o scegli una foto in cui quella persona è il soggetto.

Cosa ottieni, alla fine?

Tre risultati possibili, ed è utile sapere quale vuoi, perché cambia quanta cura meritano i passaggi precedenti.

Qualcosa da leggere su uno schermo. La versione a basso rischio. La crei, la leggi, mandi il link alla persona di cui parla. Qui una somiglianza un po’ imprecisa è perdonabile.

Un PDF. Utile quando vuoi conservarlo, stampare un paio di pagine a casa o allegarlo a un messaggio. I PDF di solito si rileggono, quindi le piccole incoerenze iniziano a dare più fastidio.

Un libro stampato. La versione che si regala, e quella che merita qualche minuto in più nella scelta delle foto, perché la stampa resta lì, ferma, alla luce, tra le mani di qualcuno. Se il vero obiettivo è un fumetto personalizzato, considera quello del personaggio il passaggio più importante.

Vale la pena fare un confronto onesto con un fotolibro. Un fotolibro stampato conserva i momenti veri esattamente come sono andati, e per alcune occasioni (il primo anno di un bebè, la vita di un nonno) è più emozionante di qualsiasi disegno. Un fumetto vince quando vuoi una storia attorno alle persone, comprese cose che non sono mai successe.

Quanto tempo ci vuole, e quanto costa?

Con uno strumento IA, un primo fumetto è un’attività da una serata più che un progetto da un weekend. Il passaggio del personaggio richiede pochi minuti e la storia avanza alla velocità con cui fai le tue scelte. Nel nostro caso c’è un piano gratuito con dei crediti, così puoi creare un personaggio e vedere pagine vere prima di pagare qualsiasi cosa, con piani a pagamento e pacchetti di crediti per un uso più intenso, e la stampa ordinata a parte.

Un’app con filtro di solito è ancora più veloce ed economica, e un illustratore richiede più tempo e costa di più, il che è giusto per un lavoro fatto da una persona. Disegnarlo da te costa più tempo che denaro.

Per un regalo, il limite pratico di solito non è creare il fumetto ma spedirne una copia stampata. Se deve esistere fisicamente entro una certa data, procedi a ritroso e lascia un margine comodo.

Vale la pena rispetto a commissionarlo a un artista?

Fanno lavori diversi. Un illustratore ti dà una firma d’autore, una voce riconoscibile e un pezzo unico, a un prezzo e con tempi adatti a un’occasione importante. Se puoi permettertelo e l’occasione conta, pensiamo che spesso sia il regalo migliore, e comprare direttamente dagli artisti tiene in vita tanto lavoro di qualità.

Uno strumento IA per fumetti ti dà la possibilità di provare un’idea, vederla, cambiare idea e riprovare la stessa sera. Se non hai mai creato un fumetto prima, poter sbagliare qualche volta senza spendere molto è utile di per sé.

Se vuoi confrontare gli strumenti prima di scegliere, teniamo un’analisi dei migliori generatori di fumetti IA, con una classifica più lunga nel nostro confronto dei generatori di fumetti IA, e uno sguardo a cosa possono e non possono fare le opzioni gratuite. Uno degli strumenti in quelle liste lo facciamo noi, quindi leggile tenendone conto.